Майк Джонстон — О технике и эстетике
====================================
На протяжении большей части истории фотографии получение чёткого, хорошо экспонированного, хорошо сфокусированного (и, в более поздние времена, правильного по цвету) изображения всех объектов, кроме самых простых, часто было проблемой. Способности последовательно достигать этой цели, особенно в сложных обстоятельствах, часто было достаточно, чтобы признать кого-то как "фотографа".

Когда я был преподавателем фотографии во всё более отдаляющихся от нас 1980-х годах, я обычно бросал вызов своим технически озабоченным ученикам. Это было умственное упражнение (я большой любитель мысленных экспериментов, как вы, возможно, знаете). "Если бы у вас была камера, которая могла бы волшебным образом сделать хороший чёткий снимок практически чего угодно с минимальными усилиями, что бы вы сфотографировали?" В то время эта волшебная камера была всё ещё чисто теоретической — мои ученики должны были экспонировать чёрно-белую плёнку Tri-X, настраивая экспозицию и фокусировку вручную, затем проявить собственную плёнку и сделать отпечатки 5x7 дюймов под увеличителем в фотолаборатории. Это был долгий процесс, который включал в себя много работы, и часто допускалась одна или две из многих ошибок, которые можно совершить на этом пути. Педагогический смысл этого мысленного эксперимента, как вы, без сомнения, понимаете, состоял в том, чтобы заставить их попытаться перенести своё внимание с технической сферы на эстетическую. По крайней мере, на несколько минут.

Сегодня у нас уже время есть эти волшебные камеры в виде наших "стандартных камер АдАм". ("AdAm", это старый термин Kodak, сокращенный от "advanced amateur" — "продвинутый любитель"). Другим, нижним пределом развития фотокамер всегда был потребительский продукт — "Брауни, Инстаматик, наведи и снимай, цифровая камера", таков конец рынка. Я думаю, что теперь волшебная камера, о которой 40 лет назад можно было только мечтать, в полной мере присутствует не только в камерах для энтузиастов, которые стоят тысячи долларов за комплект, но и в модулях камеры, которые, как само собой разумеющееся, присутствуют в телефонах.

...Но, конечно, реальная проблема остаётся точно такой же, как и была. Если у вас есть волшебная камера, которая может делать чёткие, резкие, хорошо экспонированные, хорошо сфокусированные и правильные по цвету снимки практически всего, то что вы собираетесь фотографировать? И, на более глубоком уровне, — как вы собираетесь выразить себя с помощью фотографии таким образом, чтобы это было индивидуально или уникально для вас, чтобы другие люди могли посмотреть на это и сказать: "Это похоже на работу [ваше имя]"? Потому что один из настоящих сюрпризов для меня от жизни в центре того, что когда-то было будущим, заключается в том, что личная выразительность и стилистическая идентичность не кажутся ни на йоту легче достижимыми, чем когда-либо... и, возможно, сейчас даже наоборот. И так далее.

ИЗ КОММЕНТАРИЕВ

**Иван:** Последняя часть — это в основном всё. Вы не можете купить художественное видение, оно исходит от одержимости, а иногда и безумия. Без этого вы потеряетесь в море обыденности (но всё равно сможете повеселиться).

**Тим Оже:** Слишком часто личная фотографическая идентичность оказывается просто наезженной колеёй, в худшем случае идиосинкразией в постобработке. Но если вы просто снимаете то, что нравится, и следуете своим инстинктам, я думаю, в конце концов вы добьётесь своего. Если вы никуда не годитесь, конечно, со временем это тоже станет очевидным.

**Джон Гиллули:** Если цель состоит в том, чтобы запечатлеть момент, технология фактически сделала это возможным для любого человека практически в любое время.
Но по большей части это не то, что мы здесь делаем. Задача в том, чтобы научиться видеть. Учимся видеть свет. Учимся видеть композицию. Изучаем то, как эти элементы иногда могут объединяться, чтобы сделать хорошую фотографию.
Технология позволила очень легко "захватить" чёткое и правильно экспонированное изображение того, на что вы указываете. Я забыл, какой фотограф сказал, что-то вроде "90% моего мастерства — это знать, где стоять". Я очень часто вспоминаю эту цитату, когда выполняю задания. Многое из того, что я предлагаю, — это знать, где встать, чтобы сделать хорошую фотографию. Камера не может помочь вам понять, где стоять.
#фото #фотография #цитаты